3 Películas que retratan de forma realista la salud mental

Fuente: Mitch / Unsplash

¿Alguna vez has comenzado a ver una película con la esperanza de que capture la realidad de los problemas de salud mental, solo para sentirte decepcionado por las representaciones barnizadas de Hollywood? Con demasiada frecuencia, las películas sensacionalizan, trivializan o tergiversan por completo las complejas realidades de vivir con problemas psicológicos. Sin embargo, si sabes dónde buscar, hay algunas gemas cinematográficas que rompen con los estereotipos para representar auténticamente la experiencia humana.

Si bien esperamos un día en que esas representaciones realistas se conviertan en el estándar de la industria, estas tres películas ofrecen una idea de lo que realmente es vivir con problemas de salud mental. Más allá de su brillante producción y narrativas, estas películas también muestran algo refrescante: la cruda, agridulce y desgarradora realidad de los problemas cotidianos.

1. El Padre (2020)

El padre es un drama conmovedor que profundiza en las complejidades de la demencia y su impacto en las relaciones. La historia se cuenta desde la perspectiva de un padre con demencia, creando una experiencia desorientadora e inmersiva para la audiencia. A medida que su memoria se deteriora, la película navega por sus cambiantes percepciones del tiempo, el lugar y la gente, desdibujando sombríamente las líneas entre la realidad y la imaginación.

Las representaciones trivializadas del Alzheimer y la demencia a menudo recurren a estereotipos y simplificaciones excesivas que tergiversan la verdadera naturaleza de la afección. Estas representaciones suelen presentar la demencia como un simple caso de pérdida de memoria o confusión y reducen sus complejos patrones de comportamiento a un mero olvido. Los pacientes son retratados con frecuencia como personas mayores distraídas que se convierten en objeto de humor alegre o dispositivos de trama.

Por el contrario, la investigación real sobre la demencia y el Alzheimer muestra la naturaleza horrible y dinámica de la afección, caracterizada por un deterioro cognitivo progresivo, deterioro del razonamiento, desorientación y cambios de personalidad. Dichos estudios destacan el profundo impacto emocional y psicológico en los pacientes y sus cuidadores, con implicaciones para la atención a largo plazo, las decisiones legales y la planificación del final de la vida.

El padre se destaca como una película que retrata con precisión las realidades de la demencia, una de las principales causas de muerte en los EE. UU., sin reducirla a un solo tropo. Es elogiada por su descripción sensible y honesta del impacto de la demencia tanto en las personas como en sus familias, ofreciendo una descripción descarnada y realista de los desafíos de la afección. Esta autenticidad es la razón por la que es una visita obligada; trasciende la banalización para ofrecer una representación realista que eduque y evoque empatía.

2. Siempre serás mi hijo (2018)

Siempre serás mi hijo es un drama biográfico que retrata el devastador impacto de la adicción a las drogas en una familia. La historia sigue a un padre mientras navega por los desafíos de criar a su hijo adolescente, quien se vuelve adicto a la metanfetamina. A medida que atraviesa períodos de sobriedad y recaída, la película ilustra la tensión entre la esperanza y la desesperación de un padre, así como el profundo amor y la angustia que surgen al ver a un ser querido luchar contra la adicción.

Las representaciones de la adicción en el cine a menudo presentan una visión exagerada y distorsionada del abuso y la recuperación de sustancias. La adicción se describe con frecuencia como extrema y sensacionalista, con escenas dramáticas de sobredosis, actividad delictiva y comportamiento violento. Este tipo de películas tienden a centrarse en los aspectos más extremos de la adicción, a menudo ignorando los factores subyacentes que conducen al abuso de sustancias. La recuperación también se describe a menudo como un proceso simple y lineal, que minimiza notoriamente la naturaleza compleja y a largo plazo de superar la adicción.

En realidad, la investigación sobre la adicción revela que es una afección crónica y recurrente influenciada por una variedad de factores. Implica no solo la dependencia fisiológica de una sustancia, sino también los patrones psicológicos y de comportamiento que refuerzan el comportamiento adictivo. La recuperación de la adicción casi siempre es un largo viaje con contratiempos y recaídas y requiere apoyo continuo, terapia y compromiso.

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Lo que hace que Siempre serás mi hijo se destaque es su enfoque en el aspecto humano de la adicción: las luchas y los contratiempos sin glorificación ni sensacionalismo. Es una representación realista y compasiva de la adicción y su impacto en la dinámica familiar que resuena con muchos. A través de su narración sincera y sin refinar, logra representar cómo es realmente la recuperación, los sistemas de apoyo que son vitales para sanar y el vínculo duradero entre padre e hijo.

3. Manchester junto al mar (2016)

Manchester junto al mar es un drama convincente que explora temas de dolor, pérdida y dinámica familiar. La película sigue a un hombre que lidia con una tragedia personal inexplicable y la carga de un dolor sin resolver. A través de una tragedia inesperada adicional, la responsabilidad lo obliga a enfrentar su doloroso pasado y los eventos que lo llevaron a su aislamiento autoimpuesto.

Las representaciones dramatizadas del duelo presentan la experiencia a través de una serie de emociones exageradas y escenas dramáticas, enfatizando expresiones intensificadas de tristeza, ira o catarsis. Estas representaciones tienden a seguir una progresión lineal a través de las "etapas del duelo", lo que sugiere que el duelo tiene una línea de tiempo clara y que las personas eventualmente encuentran un cierre o una resolución de manera ordenada. Esto minimiza severamente la complejidad e imprevisibilidad del duelo y lo reduce a un dispositivo narrativo que, en última instancia, sirve al arco emocional de la historia.

Sin embargo, la investigación sobre el duelo demuestra que es una experiencia profundamente personal y no lineal. No es solo una progresión de etapas, sino una complicada mezcla de emociones y reacciones que varían de persona a persona. Abarca flujos y reflujos de conmoción, incredulidad, tristeza, ira, culpa, añoranza y aislamiento. Muchos estudios indican que el dolor puede persistir durante años, y las personas experimentan períodos de intensa emoción seguidos de momentos de calma, solo para que el dolor resurja inesperadamente.

Lo que distingue a Manchester junto al mar es su representación cruda y realista del dolor. No rehuye los aspectos más oscuros, desafiantes e inesperados del duelo. Es aclamada por su descripción honesta del dolor y las complejas emociones que acompañan a la pérdida profunda. Las actuaciones desgarradoras y la delicada narración ilustran los diversos impactos del trauma, los lazos duraderos de la familia y el viaje hacia la aceptación y el perdón.

Una versión de esta publicación también aparece en Forbes.com.