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Los puntos clave
- La película de Sarah Polley, Mujeres Hablando, representa la experiencia interna de una persona que se somete a un trabajo por partes.
- La película de Polley ofrece una alternativa a las formas patriarcales de comunicación a través de una "imaginación femenina".
- Es un modelo de cómo hablar con partes de ti mismo que están entumecidas, congeladas, aterrorizadas, enojadas, deprimidas y disociadas.
- Ppermite a los profesionales reconocer cómo el contexto cultural y social influye en el sentido de autoeficacia y agencia del paciente.
La devastadora película de Sarah Polley de 2022, Mujeres Hablando, es un "acto de imaginación femenina", como dice la cita de apertura a la audiencia. Este acto de imaginación ofrece a los espectadores un día en la vida de las mujeres miembros de una secta que discuten si quedarse, luchar o huir después de décadas de agresión sexual, abuso físico y manipulación espiritual por parte de los hombres y niños a los que llaman familia.
Está Salomé (Claire Foy), cuya ira hacia los hombres vibra en cada escena. Está lista para una pelea. Está Ona (Rooney Mara), intelectual, empática y perdonadora. Está Scarface Janz (Frances McDormand), una anciana que se niega a irse por temor a perder su lugar en el cielo. Y Mejal (Michelle McLeod), la veinteañera empedernida con ingenio mordaz.
Estas mujeres representan las múltiples formas en que la violencia sexual afecta a las víctimas. Pero en lugar de ver estos arquetipos como "casos" de respuestas de trauma de lucha, huida y congelamiento, en cambio veo a estas mujeres como diferentes "partes" en diálogo entre ellas, como si los espectadores estuvieran dentro de la mente de alguien que está pasando por la psicoterapia de sistemas familiares internos (SFI) de Richard Schwartz.
El objetivo de estos es integrar todas las partes dentro del sistema de una persona. Para hacer eso, una persona primero debe reconocer que estas partes existen. Al reconocer estas diferentes partes, un paciente puede acceder al material emocional, físico y psíquico único de cada parte. Una persona puede entonces entender cómo estas partes se relacionan entre sí. ¿Se llevan bien? ¿Están en desacuerdo entre sí? ¿Algunos tienen miedo de hablar mientras que otros dominan? Y lo más importante: ¿cómo los animo a hablar?
Técnicas cinematográficas y SFI
Hay muchas técnicas cinematográficas utilizadas en Mujeres Hablando eso sugiere que esta película de "imaginación femenina" tiene lugar dentro de la mente de una sobreviviente de abuso sexual crónico.
La primera es el espacio (un aspecto de la puesta en escena). La película se desarrolla en gran parte dentro de un granero con enormes ventanas abiertas que representan paisajes naturales idílicos. Este contenedor asegura que todas las partes puedan venir a la mesa (si lo desean) para comenzar a decir la verdad, tal vez por primera vez. Este contenedor no es diferente a la etapa de la terapia en la que un paciente crea seguridad (interna) utilizando las herramientas de la imaginación y la autocompasión.
También hay breves flashbacks (una técnica de edición) que ocurren cuando las mujeres experimentan recuerdos intrusivos mientras comparten. En una escena particularmente desgarradora, una mujer mayor se quita la dentadura postiza que no le queda bien con una expresión de disculpa. La escena luego muestra una imagen de ella en su cama, agarrando un puñado de dientes ensangrentados. La impactante imagen no representa una historia en sí misma (los espectadores nunca ven hombres en estos flashbacks), sino que se basa vívidamente en la sensación, el color, la iluminación, los fluidos corporales y los moretones después de una violencia indecible para transmitir el mensaje.
Varias mujeres también experimentan experiencias somáticas abrumadoras, ya sea que caigan en convulsiones en el piso o hiperventilen. Estas mujeres no experimentan intrusiones visuales o auditivas en absoluto: solo sensaciones puras que recorren sus cuerpos. En una escena, una niña se acerca a su madre para quejarse de un dolor de estómago mientras las mujeres mayores pelean. La pelea se disipa, y todas las mujeres se reúnen lentamente alrededor de esta joven para abrazarla. El sonido disminuye y la cámara permanece. No se necesitan palabras para convencer a todas de que es hora de irse.
El poder de la autocompasión y la aceptación radical
Lo más poderoso de la película es la forma en que demuestra cómo puede ser la escucha honesta, compasiva y empática al tener espacio para que un sobreviviente comparta su historia. Además, proporciona un modelo de cómo podría ser la conversación si un espectador decide interactuar con sus diferentes partes. El antídoto para la disociación, el entumecimiento, el agobio y la vergüenza en el contexto de Mujeres Hablando es aceptación radical y compasión.
La poderosa interpretación de Jessie Buckley de Marchine Loewen ejemplifica mejor cómo los espectadores pueden acercarse a partes de sí mismos que a primera vista parecen inmóviles, sin emociones, no afectadas y críticas con las partes "más débiles" del sistema.
Al comienzo de la película, Marchine se niega a dejarse conmover por las experiencias emocionales y somáticas de sus amigas y familiares. Ella ha pasado por lo mismo, dice enojada al grupo y no se queja ni llama la atención por tener ataques. Si bien puede soportar el abuso de su esposo para alcanzar la salvación espiritual, también existe la sensación de que se ve a sí misma como más fuerte que las otras mujeres debido a su capacidad para deprimir o adormecer sus reacciones emocionales y físicas.
Marchine tiene confrontaciones con la mayoría de las mujeres del grupo. Al final de la película, sus ataques se vuelven profundamente personales y críticos. En una película menos matizada, Marchine podría haber sido retratada como una villana, como alguien a quien el abuso le había lavado el cerebro para poder conectarse con las mismas mujeres con las que podía encontrar alianza, consuelo y paz.
Afortunadamente, Polley tiene algo más profundo en mente que crear una dinámica de "nosotros contra ellos" tan omnipresente en el cine de Hollywood. Resulta que Marchine fue convencida por Greta, una mujer del grupo, de guardar silencio y soportar el abuso. Greta llora y se disculpa por no protegerla. Este acto de honestidad, disculpa y comprensión lleva a Marchine a llorar cuando decide que es hora de irse.
SFI bajo el patriarcado
Cuando la violencia sexual choca con el patriarcado, las mujeres son las más afectadas por la disociación. Es por eso que es tan crucial que los profesionales comprendan las formas en que la cultura sangra en el sentido de autoeficacia de un cliente. Si las mujeres de Mujeres Hablando hubieran abordado su conversación a través de las herramientas proporcionadas por las formas patriarcales de conocimiento, habría habido ganadores y perdedores, héroes y villanos. Habría habido formas correctas e incorrectas de lidiar con el abuso. Habría habido una repetición interminable de quién tiene poder y control, quién puede ser castigado y celebrado, quién podría vivir y a quién podríamos dejar morir.
Pero esta película es un acto de "imaginación femenina". Le pide a los espectadores que se sienten dentro de la ambigüedad, la incomodidad y la magia de una forma decididamente femenina de mantener el espacio para todo lo que es sin negar o dividir la realidad para satisfacer las necesidades de los poderosos o los más ruidosos.
Por eso me encanta el cine. La película de Polley nos invita a conocer las partes dentro de nosotros mismos que están atrapadas, congeladas, enojadas, violentas, resistentes o "saboteadas" con aceptación radical y autocompasión. Además, su película nos invita a comprender el contexto cultural y social en el que surgieron estas partes. No vemos la resistencia de Marchine como otra cosa que una persona vulnerable que intenta sobrevivir a probabilidades imposibles.
¿Y si hiciéramos lo mismo por nosotros mismos?
A version of this article originally appeared in English.
