¿Los músicos son especiales? ¿Deberían querer serlo?

Fuente: S. Hermann / F. Richter de Pixabay

Muchos de nosotros que hemos hecho de la música un foco importante de nuestras vidas elegimos hacerlo antes de ser adultos de pleno derecho. Desde el punto de vista del desarrollo, esto no es sorprendente. Las personas suelen hacer mucha construcción de identidad durante la adolescencia hasta su edad adulta emergente.

Ser especial

A menudo, la idea de ser especial es prominente en la inmersión inicial de los jóvenes en la participación musical organizada. Puede ser un factor de motivación importante para muchos niños, especialmente al tomar lecciones de música y participar en actividades musicales escolares. Como he escrito en otro lugar:

Al principio de la experiencia musical de un niño, cuando todo es nuevo, abundan los momentos en los que se siente especial. Te sientes especial con un instrumento de banda de plata brillante. Te sientes especial tomando tu posición en el escenario en las gradas con los otros miembros del coro con túnicas. Si, como violinista principiante, puede rayar algo que suene un poco como "Hot Cross Buns", se sentirá especial cuando los padres y maestros sonrían y demuestren que reconocen la melodía.

Pero sentirse especial puede ser un arma de doble filo. Cuando la novedad de la experiencia se ha desvanecido y los elogios no se recogen tan fácilmente, cuando se requiere tiempo de práctica para aprender a tocar la música asignada y aún parece haber estudiantes que son mejores que uno, entonces el sentimiento de ser especial puede desvanecerse. (Woody, 2019, pp. 8-9).

Cuando los músicos jóvenes creen que el que sean especiales es el resultado de poseer un don o talento para la música, su motivación a menudo es de dos maneras: algunos evitan esforzarse en practicar y estudiar, creyendo que su talento debería hacer que les llegue fácilmente sin trabajar por ello. Alternativamente, algunos entienden el talento musical como un don que debe cultivarse y, en consecuencia, sienten una fuerte obligación de hacerlo a través de la práctica y el estudio avanzado de la música.

Con cualquiera de estos dos caminos, la sensación de ser especial puede desvanecerse. Los que nunca aprenden a dar el esfuerzo necesario para seguir creciendo musicalmente, no siguen el ritmo de los logros de los que sí lo hacen y, como resultado, pueden llegar a creer que no eran tan especiales después de todo. Aquellos que ingresan a una vida comprometida como músicos, por lo general se dan cuenta de que la mayoría de las personas en su mundo musical tienen talento y que el talento por sí solo no cuenta para aquellos que logran más.

Las ideas de especialización musical y talento no parecen desvanecerse tan fácilmente entre quienes están fuera del mundo de los músicos. Tomemos, por ejemplo, a ese padre orgulloso de un niño musical que a menudo dice cosas como "No sé de dónde sacó su talento, ¡porque definitivamente no lo obtuvo de mí!" Es probable que ese padre invoque el talento o la superdotación después del primer recital del niño en la escuela primaria. ¡Y puede sorprender (o molestar) al músico escuchar que el padre todavía acredita el talento después de la actuación culminante para obtener un título avanzado en la escuela de posgrado!

De hecho, muchos músicos llegan a resentir la noción de talento como el factor principal detrás de sus logros. Después de hacer que el estudio de la música haya sido una gran parte de su infancia y el enfoque de su vida adulta, después de decenas de miles de horas de práctica, ensayos y presentaciones, puede parecer bastante insultante que las personas sugieran que su maestría musical no es algo en lo que trabajaron y se ganaron, sino un regalo que se les dio.

Continuar invocando la noción de talento especial puede parecer una ignorancia deliberada para muchos músicos. No ofrece ningún poder explicativo ni una idea de cómo se desarrolla la maestría musical, pero sirve para disuadir a muchas personas de incluso intentar volverse más musicales (Sloboda, 2000). Es más, la devoción al mito del talento parece ser parte de una perspectiva más amplia que devalúa la música (y las artes en general) como campo de estudio, relegándola al estatus de mero entretenimiento.

Education Lecturas esenciales

El poder de la educación empresarial en las ambiciones de los estudiantes

El aumento de la educación en casa: confesiones de una educadora

Los profesores de música de la escuela están demasiado familiarizados con esta perspectiva. Las clases de los buenos profesores de música han planteado objetivos curriculares de aprendizaje. Y se sabe que la educación artística equipa a los estudiantes con importantes habilidades para la vida para ejercitar la creatividad y la autoexpresión. Aún así, muchas personas consideran que la música escolar es una actividad extracurricular. De hecho, cuando la música es una materia curricular establecida en la escuela, como en el nivel primario, a menudo se incluye en la categoría de "especiales", lo que distingue ciertas materias de las materias académicas "básicas" que son importantes para todos los estudiantes. Las materias que son "especiales" se programan con menos frecuencia que las materias básicas y, a veces, no están disponibles o no están permitidas para todos los estudiantes.

Claramente, esta designación de “especial” no es de empoderamiento. En términos prácticos, relega a la música a ser menos importante que otros temas. Esto ha sido más evidente cuando las escuelas han tenido que lidiar con recortes presupuestarios. En tiempos tan difíciles, las escuelas difícilmente pueden darse el lujo de mantener programas que atienden solo a unos pocos estudiantes talentosos. La música escolar puede verse como un “adorno” prescindible en tiempos de ajuste presupuestario.

Parte de ser humano

En lugar de aferrarse a la especialización, los músicos están mucho mejor servidos promoviendo la música como una parte integral del ser humano. A lo largo de la historia y en todo el mundo, la música ha sido una actividad querida y disponible para todas las personas. Sí, hay muchos en nuestras sociedades modernas que devalúan la música como un entretenimiento no esencial o un producto especial. Los músicos, sin embargo, no deben “aceptar sin darse cuenta esta perspectiva al concentrar sus esfuerzos exclusivamente en formas musicales que son esotéricas y presentar la educación musical como una oportunidad especial, de la cual relativamente pocos estudiantes son dignos”. (Woody, 2021, p. 6).